首先筆型工具必須熟練，搭配快速鍵應用，使用羽化讓主體融入背景空間，如主體有前後焦距，則需套索前後落差部位處理。遮罩應用也很基礎實用，後期的CS5快速去背即是此觀念的延伸，
以下為完成去背後之完成圖。
❷《關於環景》
必須將相機垂直拍攝，才會得到最佳取景方式，拍攝時角度位置選擇是關鍵，盡量讓畫面具有趣味性、延伸性 ，照片合成之後裁切最適當的區域也很重要，讓主題呈現出來，去除多餘的雜項，如此才會達到最佳效果!
❸ 《生活部落格》
老師讓我們學習使用部落格行銷，是非常有意義的，當前市場上已經有傳播公司，利用代客管理Face Book and blog，從發文章、拍照，美編，美食簡介推薦等，其收費等級如下:
1.發一篇文(500) 2.拍照1500-2000 3.管理每月3000-5000，專門針對不會行銷的攤販夜市小吃，聽說積少成多，每年約有3~5百萬以上營業額，需要自己去拜訪客戶，是新興的行銷經營方式。
這次部落格我採用感同身受的想法，讓觀看者有身歷其境的感受，搭配少許修辭學來描寫情境，希望用視覺來牽動心理層面，也藉此訓練自我的圖文彙整能力。以下為以圖敘文:
❹《影像素描》
讓規矩正確的圖案，擁有不規則的活力，影像活起來的動力，就是手繪風格的意義。素描，原本就是不同畫風筆觸，造就出來的個性風格描寫，可以重輪廓、可以重明暗、可以重筆觸疏密方向，可以傳達意念的超現實印象與抽象等，綜合以上各種方向，我們可以找最適合自己發揮的方式來表現自我，因此，老師說的:「沒有一定正確的方式」，即是如此!
數位時代雖然有【Corel Painter 12】搭配數位板來創作繪製，然而，若不從原始的手繪基礎來訓練紮根，是很難隨意操控數位筆畫出內心的想法，因此，這個練習針對班上所有人來說，可算是彌足珍貴的演練 。
畫這張影像素描時，我聯想到興起於義大利的文藝復興時期，以人為本的思想，剛好我這張照片是沉思的姿態，所以我讓它呈現出個性解放的思考風格，跳脫出照片的框框!
以下為影像素描完成作品:
❺《對於這門課的上課建議》
上了一個學期的課之後，我有學習到老師的授課課程，這是由我的觀點來述說，然而對於班上非本科系的同學來說，似乎有比較重的壓力，要隨意自在的掌控相機與軟體，達成具有美學觀點的生活創意，可能需要自己更加的努力學習融會貫通吧!
數位影像是當代設計潮流重要一環，是一門現代藝術，我想建議老師，可以先上一堂與課程演練有關的美術沿革，讓大家從美術史的部分片段，領悟感受激發自己的獨特心思，有了方向與想法， 再利用技巧去創作自己的影像；此外，若能夠由老師於上課時段，帶領學生到學校周遭實地外拍教學，一定會有更大的教學成效與樂趣。綜合以上，我唯一感到可惜的是，沒上到【PiKAPiKA-光影創作】課程啊!
最後，感謝老師這個學期的指導，我學到不同角度、面相、層次、的思維，對於工作與生活創意，都有很大的助益，另外，也請老師時常注意身體健康，如此才能享受苑裡市郊別墅的好空氣、好環境、好心情!
(這是9月時拍的藺草文化館)
